akira & the Airborne Particles

LA PILE DE DISQUES SUR LA CHAÎNE HI-FI

2011-12-31T01:23:00.002+01:00

Une manière de clore cette année 2011 : regarder les albums qui trônent depuis un petit moment sans retourner dans leur étagère suédoise. Les nominés sont :

Mechanical Animals de Marilyn Manson
Stop Making Sense de Talking Heads
Oracular Spectacular de MGMT
The English Riviera de Metronomy
L. Ron de Barkmarket
Freaky Styley des Red Hot Chili Peppers
"Drive" Soundtrack de Cliff Martinez

César de la Longévité en Platine en 2011 :
Myths of the Near Future de Klaxons

César du Coup de Coeur du Moment que j'ai Découvert 2 jours Après leur Concert à Toulouse :
Rules de Civil Civic

... Et bon réveillon à tous !

WEDNESDAY SONGS

2011-12-09T09:35:00.006+01:00

Ça faisait un moment que ça me trottait dans la tête. Depuis que j'ai crée une "boutique en ligne" pour diffuser mes albums "sans coût de fabrication", à vrai dire. Il aura fallu un an avant que j'en fasse ce que je souhaitais : un espace où, si la mouche de la créativité me pique, je peux sortir un titre, un EP, un album, au gré de l'inspiration, sans contrainte de planning ou de budget...
C'est arrivé mercredi : l'envie de renouer avec l'exercice de 28 Days Later (pour lequel j'avais écrit et enregistré un titre par jour du mois de février). La spontanéité déclenchée par ce travail m'avait beaucoup marqué. Alors mercredi je me suis dit en me levant que c'était un beau jour pour écrire et enregistrer un EP !
3 titres sont nés ainsi. Ils sont en écoute sur www.akiradigital.com. Et si vous désirez les avoir dans votre iPod, c'est vous qui en fixez le prix.

RESUME DE L'EPISODE PRECEDENT

2011-11-17T00:18:00.004+01:00

Je n'ai pas été très loquace ces derniers temps, et pourtant, il s'est passé pas mal de choses :

• Le second album de Dunst! avance tranquillement. Les 4 premiers titres dont je parlais dans le précédent post sont mixés. Une seconde session d'enregistrement est prévue en décembre, pour 4 autres titres. Un homme qui devient tout petit, du delay, de l'afro-beat et des breaks de batterie seront au rendez-vous.
• En parlant de Dunst! : le premier album "Rococo Stadium" a beaucoup plu au magazine Les Inrockuptibles. Si bien qu'ils l'ont chroniqué et qu'ils nous ont invité à participer à leur festival annuel. C'était le 8 novembre au Bikini, et c'était chouette.
• Dunst! poursuit une période faste en étant sélectionné pour les Auditions Régionales des Découvertes du Printemps de Bourges. Elles se dérouleront le 1er décembre au Bolegason à Castres. Le cru 2012 inclut également nos copains de Sélénites (avec qui nous partageons un local de répèt qu'on appelle ChateauRoux), Rufus Bellefleur (projet hip-hop country de notre prof de chant, Julien "Psykup, Manimal, Simone Choule" Cassarino) et Uniform Motion (nos invités à la release party de "Rococo Stadium"), entre autres.
• Même si son court métrage "Caïd" est toujours en post-production, Vincent Vandries a tourné le weekend dernier "Leyla", un nouveau court pour lequel je ferai la musique. Le thème et l'arrangement principaux me sont venus aujourd'hui, et plaisent au réalisateur. Ouf !
• La production du nouvel album des Airborne Particles est en stand-by actuellement, faute de temps pour m'y immerger comme il se devrait. J'espère pouvoir m'y replonger en début d'année prochaine. Pour sécher vos larmes, je vous offre en exclusivité son titre : L'Homme Qui Dort

La suite au prochain épisode...

I'M SO HAPPY, 'CAUSE TODAY ...

2011-09-26T17:20:00.004+02:00

... Nous avons fini le mix des 2 premiers morceaux du nouvel album de Dunst!
Il y a un cartoon musical en 2 actes, et une ballade qui fête à sa manière les 20 ans du "Nevermind" de Nirvana. Il est question d'apprenti serial-killer et d'une femme à tête de cheval. En studio on évoque le psychédélisme des 60's pour parler du mix. C'est Julien Barbagallo qui est venu enregistrer les batteries juste avant de partir en tournée nord-américaine avec Tahiti 80, et Olivier a sifflé et joué de toute sorte de claviers, de la flûte et des percus. Il investit de son temps, de sa créativité et des ressources musicales de son studio (instruments, claviers, pédales d'effets, amplis...) dans la réalisation de cet album, c'est très enrichissant et projet avance très vite !
Mercredi nous répétons avec Yohan Hennequin (que les lecteurs assidus de ce modeste blog connaissent bien), qui, fraîchement revenu de sa tournée dans les pays de l'Est et la Chine avec MOPA, enregistrera jeudi 2 autres titres, complètement différents, vous vous en doutez !

DR JOHNNY SKINZ'S DISPROPORTIONATELY RAMBUNCTIOUS POLAR EXPRESS MACHINE-HEAD

2011-09-06T16:38:00.007+02:00

La semaine prochaine nous attaquons, avec un peu d'avance, l'enregistrement du deuxième album de Dunst!. Je sais que le premier album est sorti cette année, mais il était prêt depuis quelques temps déjà et Yoan, très prolifique, a beaucoup composé depuis, si bien que le réservoir de nouveaux titres est déjà important. Et puis nous n'avons pas encore de visibilité sur une date de sortie de ce second disque.
Il sera enregistré en plusieurs sessions, d'environ 3 morceaux chacune. La production se fera à nouveau au Studio Condorcet avec Olivier Cussac, déjà responsable de "Rococo Stadium". Nous avons longtemps cherché où, comment et avec qui cet album serait enregistré, et retravailler avec Olivier est apparu finalement comme une évidence, une fois toutes les autres pistes envisagées. Nous avons déjà fait une écoute des maquettes avec lui, pour sélectionner les premiers titres et "humer" l'ambiance qui pourrait se dégager de cet album. N'ayant pas eu de groupe depuis longtemps, je suis aujourd'hui souvent confronté à la musique dans sa forme "commerciale", ou comment "optimiser" tel ou tel album, titre, passage, du point de vue promotion, marketing, management, développement. Aussi, passer une heure à écouter des chansons et à les commenter de façon strictement musicale et artistique a été très rafraîchissant. Se sentir aux prémices de quelque chose, sans se soucier des conséquences, juste se faire plaisir.
Les trois premiers morceaux seront interprétés par deux batteurs différents. Il y aura du surf rock progressif qui rencontre de la musique de western, de la pop psychédélique qui confine au krautrock et une ballade lynchienne. Les Beach Boys qui jouent du Ennio Morricone, Animal Collective qui jouent du Wolf Mother, Chris Isaak qui joue du Nirvana, et tout le monde sous acides. C'est en tout cas comme ça que je le vois, ça m'excite plus qu'un format radio.

JAM

2011-08-13T02:37:00.003+02:00

Cette semaine, Yohan Hennequin (MOPA, Cats On Trees) Baptiste B. (The Second Line, Simone Choule) et moi même étions réunis, plus ou moins à l'improviste, pour produire le nouveau disque de Baptiste. Nous avons décidé d'enregistrer en live, sans travail de composition abouti au préalable, en jammant tous les trois ensemble sur les idées initiales des morceaux. De ces "boeufs" sont sorties des directions nouvelles pour construire les chansons. Un travail de sampling et de sélection des meilleurs passages est encore à faire, ainsi que des overdubs pour les chants et d'éventuels claviers, percus, guitares additionnelles... Mais les bases d'une dizaine de titres ont été enregistrées durant ces 2 jours (et une nuit), avec des parti-pris et des chemins qui paraissaient insoupçonnables avant cela.
C'est seulement 3 jours plus tôt que nous nous sommes mis d'accord sur cette méthode, et sur les dates d'enregistrement. L'idée du jam en studio m'intéressait depuis quelques temps (notamment après une séance d'impro enregistrée avec VX de Punish Yourself) et je suis content d'avoir pu l'expérimenter à travers ce projet. La décision de la mettre en place s'est faite sur un coup de tête, et c'est très positif d'avoir pu la mener à bien, dans une certaine urgence. La spontanéité et la fraîcheur du concept, le plaisir de jouer à nouveau ensemble, le beau temps et la piscine du Studio Solstice nous ont permis de passer ensemble un moment de création intense dans une ambiance particulièrement détendue.
Merci à Laurent pour son accueil toujours aussi chaleureux à Solstice, ainsi qu'à Caro qui a immortalisé ces quelques heures !
Je vous tiendrai évidement au courant, chers lecteurs, de l'avancée musicale de ce projet dans les semaines à venir :-)

EXTRAIT

2011-07-08T15:50:00.004+02:00

Sous la croûte la blessure qui n'en finit pas,
Autoroute écarlate pour bolides suicidaires.
Une photo ratée pour unique mémoire.
On sera mort avant d'avoir survécu.

Un éclat de rose dans le noir.
Un pétale de cendre sur le linceul.
Des yeux de feutrine au commencement,
Sans équivoque,
Et pourtant.

(extraits d'un texte du prochain album)

WORK IN PROGRESS

2011-06-30T19:29:00.004+02:00

Je travaille actuellement sur un nouvel album solo. J'avance assez lentement dessus, mais les choses viennent naturellement. J'ai rassemblé une petite dizaine de morceaux pour ce projet, et je les fais progresser tous ensemble, petit à petit. C'est un peu la méthode que j'avais employée pour The Seas, alors que les précédents disques ne comprenaient que des morceaux produits un à un d'un seul bloc, chacun livré spontanément en une seul session d'enregistrement, avec pas ou peu de retouches. Là je prends plus le temps d'expérimenter, de chercher, de m'arrêter et de passer à une autre chanson, de revenir dessus et de changer des choses. Aujourd'hui j'ai abouti la maquette d'un titre sur lequel j'ai bloqué pendant des semaines. Finalement les choses se sont mises en place, et il devrait durer plus de 8 minutes ! Malgré tout, l'ensemble de l'album me paraît pour l'instant plus "accessible", plus "pop", et fait une plus grande place au "groove" qui m'est si cher et qui n'a pas toujours été mis à l'honneur dans mes précédentes productions.
J'ai presque terminé de composer les programmations et autres samples sur tous les morceaux. Ensuite j'enregistrerai les instruments "acoustiques" (guitare et basse essentiellement), puis je poserai les chants. Les paroles avancent aussi, une grande partie est écrite. C'est en elles que réside la plus grande évolution, ainsi que le concept clé de l'album. Le visuel de la pochette s'est également imposé à moi récemment. Gardons le cap. Rendez-vous bientôt.

ORIGINAL SOUNDTRACKS 1

2011-06-15T18:59:00.006+02:00

Avant de parler du prochain album, que je suis en train de produire, je tenais à mettre à votre disposition la musique du court métrage Inverses que j'ai enregistrée l'an dernier. Vous pouvez l'écouter et la télécharger gratuitement sur www.akiradigital.com. J'espère qu'elle vous plaira autant qu'elle continue de me plaire aujourd'hui.

Inverses Soundtrack by AKIRA

TELEGRAMME

2011-06-14T12:09:00.004+02:00

Reprends ce soir Animal Collective @ Toulouse Aquatic (Bikini).
Demain mix avec Baptiste B.
BO de "Inverses" bientôt en ligne.
Nouvel album avance.
Stop.

DOGS THEY RULE THE NIGHT

2011-06-09T01:35:00.006+02:00

Ceux qui me connaissent savent que je ne suis pas un grand consommateur de musique. Je ne suis pas avide de découvertes, je ne cours ni après la nouvelle vague, ni après "les essentiels" du temps passé. J'écoute peu de musique. Je ne collectionne pas les disques, et encore moins les mp3. J'assume tout à fait d'être musicien sans ça, comme je comprendrais qu'un pâtissier ne passe pas son temps à engloutir des sucreries.
Et pourtant, rien ne me fait vibrer comme la musique. C'est instantané. C'est instinctif. Ce soir j'ai été inspiré par Old Seed et Yaa qui jouaient à Toulouse. Je me suis projeté dans le univers, j'y ai vu des pépites, j'ai eu envie de composer à mon tour, de m'exprimer. J'ai regardé une vidéo de l'enregistrement du nouvel album de Jane's Addiction, et j'étais sur-excité d'entendre des bribes de nouvelles compos en studio. Je me nourris de ça, de cette exaltation. A n'importe quelle heure, la musique me fait vibrer, et je tâche de faire faire écho à cette vibration avec ma propre création.
Mon prochain album sera cool. Le prochain Dunst! sera cool. Le prochain album de Baptiste sera cool. La BO de Caïd sera cool. J'ai confiance. Ils seront cools parce qu'on va prendre du plaisir, et moi en particuliers, à leur donner vie. On fera ça avec sincérité, humilité, fraîcheur et décontraction.
C'est malin, il est 2h du matin et maintenant je suis incapable de dormir...

I'M WITH YOU

2011-06-06T23:23:00.005+02:00

Le 10e album des Red Hot Chili Peppers s'intitulera "I'm with you". Les quolibets fusent, mais je trouve à ce titre, en cette période effrénée, dématérialisée, riche en cynisme et pauvre en rapport humain, une simplicité, une humilité touchante pour un tel groupe, et une certaine poésie.

UNE EPOQUE FORMIDABLE

2011-06-01T01:54:00.003+02:00

Un petit post pour tester la synchro entre ce blog et la page Facebook. Normalement, ce qui est publié ici le sera aussi sur le fameux réseau social. Bienvenue donc à tous ces nouveaux lecteurs (potentiels) !

Je parlais de peinture hier, et finalement, puisque vous avez été sages, je consens à publier une photo d'une de mes dernières toiles (enfin, celle-ci a été peinte sur un carton). La photo est de mauvaise qualité, donc si vous n'aimez pas, dites vous que c'est à cause de l'appareil photo (mon portable bas de gamme en l'occurence) !

Il s'agit d'un portrait. Le premier lecteur à nous donner l'identité du modèle recevra une bouteille d'Orange Piedboeuf.

PAINT IT BLACK

2011-05-31T00:24:00.004+02:00

J'ai toujours eu goût pour l'image : dessin, bd, photo, vidéo, graphisme... j'ai essayé, avec plus ou moins d'abnégation, et plus ou moins de réussite, de m'exprimer dans pas mal de ces domaines. Le seul qui m'était vraiment inconnu, c'est la peinture (hormis la réalisation des décors d'un spectacle de fin d'année au collège, qui avait d'ailleurs été une mauvaise expérience, peut être y a-t-il là un lien ?).

J'ai toujours vu la peinture comme "l'Art", celui des musées, des galeries, celui des vrais "Artistes", quelque chose d'officiellement artistique, par opposition à la musique, sorte de hobby pour saltimbanques amateur de rock'n'roll. Quand je pensais peinture, je pensais à Rembrandt, Picasso, Dali, des monstres de technique et de génie. Et quand je pensais musique, j'aurais pu penser Mozart, Bach ou Stravinsky par analogie, mais je pensais Sex Pistols...
ça m'a toujours trotté dans la tête de prendre un pinceau, mais j'aurais eu besoin selon moi de tant d'années de cours, que ça n'en valait pas la peine...

Et puis il y a un an maintenant, j'ai acheté une toile vierge, et j'ai posé un pinceau dessus. Voir Yohan (Hennequin) peindre la pochette de The Seas, et ainsi voir combien cet "Art" peut être aussi instinctif, surprenant, accidentel et libre que la musique, a sans doute accélérer les choses. Je lui dois bien ça, et ma première toile fut d'ailleurs un portrait de lui !

Cette année, j'ai donc peint une petite quarantaine de toiles. Une année à chercher du sens, à noyer mes lacunes techniques dans l'excès de spontanéité, mais surtout à m'amuser, comme un gosse. Le résultat n'est, à mon goût, que peu convaincant, tant sur le plan de la réalisation, que dans la création d'un univers personnel. Mais je suis content d'en parler tout de même. Pas assez pour publier des photos (n'insistez pas !), mais content.

DISCO

2011-05-24T00:56:00.003+02:00

L'été sera chaud, mes 2 groupes absolument cultes sortent leur nouvel album respectifs : Les Red Hot Chili Peppers et Jane's Addiction. Je suis encore assez calme, mais je pense que je ne vais pas tarder à vibrer très fort et impatiemment jusqu'à leur sortie.
A côté de ça, je pense que je vais également passer un été "studieux" (au sens "en studio" bien sûr) :
- Dunst! produira quelques titres pour l'automne, avant d'attaquer la production du deuxième album.
- J'ai réuni 8 titres pour un nouvel album solo, sur lequel je travaille actuellement, en vue d'une sortie à la rentrée.
- La production de la BO du court métrage Caïd devrait se faire également cet été.
- Je participerai au nouvel album de The Second Line, autour de Baptiste B.

voilà, vous en savez autant que moi...

BACK IN THE BUSINESS

2011-03-22T00:27:00.003+01:00

Et voilà. Je pensais qu'on ne m'y reprendrait plus. Je pensais que les expériences passées, via Agora Fidelio et Seaside comme membre de groupe, via Jerkov comme attaché de presse et booker, via Khemeïa comme manager, m'auraient passablement refroidi de remettre le couvert. Non pas que les expériences furent désagréables, au contraire, mais je pensais avoir fait un peu le tour de ce que je pouvais personnellement vivre sous ces casquettes là, et The Airborne Particles, projet malléable, indépendant et coopératif à but marginal me semblait correspondre tout à fait à mes attentes nouvelles. Je pense à moi et je vois l'ermite du Retour à la Terre de Larcenet, ancien maire désormais perché dans son arbre, seul, nu et illuminé !

Et puis voilà que ça repart. Un groupe. Des répèts. Des concerts. Un album. Une sortie.
Alors tout de suite je pense rétro-planning, merchandising, marketing, facing, booking, mailing, print, budget, stratégie... Tous ces termes rébarbatifs, qui sont au final le vrai visage du conte de fée, sans lesquels les plus beaux morceaux de musique restent enfouis dans des salles de répèts, et sans lesquels aucun talent, aucun génie n'existe vraiment. Et tout de suite je me marre, parce que j'aime ça. Oui, j'avoue, j'ai aimé la sensation de "revenir aux affaires". J'ai certainement vu trop de westerns, trop de polars, trop de films de gangsters mythifiés où après avoir raccroché leurs éperons, de valeureuses figures ne résistent ni à l'appel de l'adrénaline et du défi, ni aux sirènes de la reconnaissance. Un truc bestial en somme, instinctif, viscéral.

Alors voilà, c'est reparti pour un tour. Il n'y a pas de méthode-miracle, on ne vend pas des yahourts. On propose une vision aux yeux de tous, qui en ont peut être une autre, mais qui peuvent finir par la partager, si elle est exprimée clairement et joliment emballée. Il n'y a que le sentiment de faire au mieux avec ce que l'on a, de ne pas se tromper de train. D'être content du chemin parcouru, et de garder l'oeil alerte pour saisir les opportunités qui traceront la route la plus harmonieuse.

LE VILLAGE

2011-03-19T01:48:00.003+01:00

Cats on Trees, Dona Confuse, Selenites, Montreal on Fire, Yaa, Le Minus, Magusaga, The Dodoz, Khod Breaker, Rufus Bellefleur...
Je croise au fil des soirées, des concerts, des rencontres ici à Toulouse, des gens qui changent, qui évoluent, des groupes intéressants qui voient le jour, grandissent et offrent de belles choses à écouter, à ressentir, à partager. C'est enrichissant, désaltérant, valorisant, excitant, émouvant, inspirant, imposant, formidable.

WARPAINT • THE FOOL

2011-03-17T00:15:00.002+01:00

The Fool de Warpaint, est un album délicieux et sublime que je vous recommande chaudement.

L'AMOUR DURE TROIS ANS

2011-03-14T11:47:00.005+01:00

En février 2008 naissait le premier titre de True Love Waits, et avec lui The Airborne Particles. Peut être akira lui même. Trois années qui me paraissent particulièrement pleines et tellement vides en même temps... le rythme, les aspirations, les ambitions de ce projet sont tellement loin de ceux d'un groupe dit "normal", qu'il est difficile de juger objectivement son développement. Mais de belles expériences, c'est un fait. Douloureuses parfois, mais toujours salutaires finalement. Le live est certainement la pire de toutes. Quel masochisme me pousse à accepter quand même régulièrement la proposition amicale de partager une affiche ? Pourtant vendredi soir à la Dynamo, j'ai eu la sensation d'une progression. Jouer debout, chanter en gardant les yeux ouverts, jouer seulement avec une guitare, sans artifice... Je me suis mis plus en danger encore que les fois précédentes, et le résultat n'en a pas été pire. J'ai du progresser quelque part alors...
Les disques restent les meilleurs souvenirs. Leurs concepts forts, entêtants, cathartiques, dans lesquels je me suis plongé sans retenue, dans lesquels je me suis cherché, pour lesquels je me suis assis et j'ai médité sur moi, sur les autres, sur le passé, sur le présent... Des gestations intenses, et la fierté immense d'avoir donné vie à chacun d'eux.

Aujourd'hui les projets sont nombreux et hétéroclites : Vivre en groupe avec Dunst!, coller aux images pour le court métrage Caïd, monter le clip de Here Below sont les plus avancés. D'autres voient le jours en ce moment, je vous en reparlerai bientôt. Une nouvelle ère commence...

TOURNE DISQUE

2011-03-03T10:04:00.002+01:00

Playlist du moment

The Eraser de Thom Yorke
Avec ou sans cagoule de Capush
November de Simon Huw Jones & Bernard Trontin
American Space Craft de Keziah Jones

NEXT SHOW

2011-02-26T12:43:00.002+01:00

POST-IT

2011-01-23T18:42:00.002+01:00

Ai vu Dona Confuse en concert hier soir.
So, so inspiring...
merci les amis.

AW YEA ! AW YEA !

2010-12-29T12:50:00.003+01:00

A l'occasion des fêtes et de l'ouverture de la boutique AKIRA DIGITAL, je mets à votre disposition gratuitement les titres du EP Ek Bara Mala #1, composés avec les membres de Dona Confuse, Maczde Carpate, Rufus Bellefleur, Simone Choule, Lady Into Fox...
Profitez-en, et joyeuses fêtes à tous !

WHERE I END AND YOU BEGIN

2010-11-11T17:08:00.003+01:00

There's a gap in between
There's a gap where we meet
Where I end & you begin

And I'm sorry for us
The dinosaurs roam the earth
The sky turns green
Where I end & you begin

I am up in the clouds
I am up in the clouds
And I can't
& I can't come down

I can watch but
Not take part
Where I end & where you start
Where you you left me alone
You left me alone.

X will mark the place
Like parting the waves
Like a house falling into the sea

I will eat you alive
And there'll be no more lies

Where I End and You Begin - Radiohead

COME ON, COME OVER

2010-11-02T13:31:00.003+01:00

Jusqu'à ce matin, j'ai fait un peu le gugusse, bien dans mes pompes. Je gérais pas trop mal le fait de remonter sur scène avec un groupe, me disant tout naturellement "C'est normal, puisque c'est en tant que bassiste". Ce n'est pas faux. Mais aujourd'hui je fais moins le mariolle et je sens le stress monter d'heure en heure. Mais c'est le jeu. Pour le plaisir qu'on peut prendre sur scène, il faut bien une contrepartie (porter le matos ne suffirait pas ?).

En tout cas, avec ou sans aigreur d'estomac, je serai ce soir au Saint des Seins (place St Pierre à Toulouse) pour donner mon premier concert comme bassiste de DUNST!. J'espère bien vous y voir aussi !
Et puis si ce n'est pas pour cette fois, vous pourrez me retrouver plus ou moins blême avec les copains chaque semaine du mois de novembre quelque part en concert !
Toutes les dates prévues (et d'autres à venir) sont sur le myspace de DUNST!

KIRSTEN ?

2010-10-26T23:36:00.005+02:00

Outre mes projets plus ou moins solo avec les Airborne Particles, la musique de courts métrages et quelques aspirations de réalisation, j'ai récemment rejoint le groupe DUNST! comme bassiste. Un retour aux sources si j'ose dire, mais qui me fait prendre conscience du chemin parcouru depuis mes premières notes de basse en 1994. C'est agréable de rencontrer de nouvelles personnes, de nouveaux musiciens, de s'intégrer à un projet déjà existant, d'en respecter l'esthétique, d'y apporter ce qu'on peut. D'autant plus qu'il s'agit là d'une musique comme je n'en avais jamais abordée : pop / rock lorgnant du côtés des années 70 et 80, avec beaucoup de claviers, d'orgues, quelques arrangements disco ou progressifs, etc...
Bref, c'est très frais et ça fait du bien ! Je remercie bien fort Yoan, Clément et Zuaili de m'accueillir, et j'espère faire une longue route en leur compagnie !

Donc à partir de là, pour vous, les choses sont assez simples :
1) Aller écouter sur www.myspace.com/dunstit
2) Venir voir en concert (première date avec votre serviteur le 2 novembre au Saint des Seins à Toulouse)
3) Se préparer mentalement à acquérir l'album qui sort début 2011 (et qui est excellent : je peux le dire en toute objectivité, je n'ai pas joué dessus !)
4) En parler (en termes élogieux si possible) à ses amis, ses ennemis, sa famille, ses collègues et ses voisins.
5) Se sentir aimé par le groupe reconnaissant, si vous avez correctement effectué les tâches 1) à 4)
6) Partager cet amour lors d'un autre concert ou en envoyant une carte postale au fan club officiel du groupe.

merci !

THE SEAS - version digitale

2010-10-14T23:23:00.001+02:00

<a href="http://akira.bandcamp.com/album/the-seas">The Seas by AKIRA</a>

28 DAYS LATER - version digitale

2010-10-14T23:20:00.000+02:00

<a href="http://akira.bandcamp.com/album/28-days-later">28 Days Later by AKIRA</a>

TRUE LOVE WAITS - version digitale

2010-10-14T23:18:00.000+02:00

<a href="http://akira.bandcamp.com/album/true-love-waits">True Love Waits by AKIRA</a>

DIGITAL BATH

2010-10-12T02:25:00.006+02:00

J'évoquais il y a quelques temps ma joie de trouver une façon moderne et équitable de diffuser ma musique : J'ouvre aujourd'hui officiellement une boutique digitale, qui permettra à tous d'écouter l'intégralité de mes disques et d'en acheter les pistes (en album ou séparément). J'espère que la possibilité d'écouter intégralement mon répertoire apportera un nouvel éclairage aux auditeurs.

L'investissement dans la production d'une version numérique d'un album étant bien moindre que pour une version "physique", j'envisage sérieusement d'alimenter la boutique régulièrement avec de nouveaux projets. Je pense que la logistique plus légère de cette méthode pourrait abattre les dernières barrières à la créativité.

www.akiradigital.com

SOUNDTRACKS

2010-08-12T06:56:00.009+02:00

Inverses est terminé !
Vous pouvez y jeter un œil (et une oreille !) ci dessous :

Inverses from Vincent Van on Vimeo.

Les premiers retours que j'ai eus sur cette BO sont très encourageants. Je remercie chaleureusement Vincent et Jonathan pour la confiance qu'ils m'ont accordée, et Days Off, Vincent Gallo et -M- pour l'inspiration.

CAÏD
La semaine prochaine commence le tournage de Caïd, le nouveau métrage de Vincent Vandries et Jonathan Lempernesse. J'ai été convié à ce projet au titre de compositeur encore une fois. Mais cette fois-ci j'ai une visibilité sur le projet dés le stade du scénario (pour Inverses, je suis arrivé quand le montage était presque terminé). Cela nous laisse plus de temps pour discuter avec les réalisateurs de leurs envies, de leurs idées. Une interaction plus grande est possible. Je participerai au tournage, pour m'imprégner de l'ambiance des lieux, des scènes. Egalement pour donner un coup de main technique à ce projet, et bien sûr pour rencontrer l'équipe. Car même si les moyens techniques aujourd'hui nous permettent beaucoup de choses, sans ce type de rencontre et d'échange, je n'aurais jamais eu l'occasion de composer pour Inverses, finalement.
Cette nuit j'ai eu assez d'inspiration pour proposer aux réalisateurs quelques idées de thèmes musicaux. Peut être qu'ils plairont. Peut être que cela jouera sur leur manière de tourner, un peu ? Qui sait jusqu'où l'interaction ira ?

Je vous invite à suivre le blog de ce nouveau projet :
http://caidlefilm.wordpress.com/

JURASSIC PARK

2010-06-06T11:30:00.001+02:00

La modification des pratiques de consommation culturelle ces 10 dernières années m'effraie. Je suis un enfant du support physique (CD notamment) et j'ai beaucoup de mal avec le téléchargement, surtout celui qui est illégal. Bon, a priori, je viens de perdre 50% de mon lectorat, qui pensera que je ne suis qu'un artiste près de ses sous, qui n'a de cesse de diaboliser le pauvre mélomane. Tant pis. Pour les 3 personnes qui restent, sachez que je ne serai pourtant pas un dinosaure ! Je ne vais pas m'éteindre sur les cendres des albums physiques invendus, sous les effets de l'astéroïde-crise du disque. Il aura fallu du temps, beaucoup de réflexion, mais je crois que je viens de tourner une page dans la diffusion de ma musique. Et du coup dans la façon de créer aussi. Je me sentais déjà particulièrement libre à ce sujet, mais j'ai la sensation d'avoir encore brisé une barrière. Plein d'idées me viennent. On en reparle bientôt.

ACTION !

2010-06-01T13:15:00.005+02:00

Dans la catégorie "Il peut faire autre chose que des disques", le projet du moment est un vidéoclip. Je sais aussi faire un curry vert de poulet au lait de coco, riz basmati à l'oignon et poireau, peut être même mieux qu'un clip. Mais là n'est pas la question. Ou en fait si. Car c'est la première fois que je me penche aussi profondément dans la création audiovisuelle. Compiler des images de tournée et leur donner du sens en les montant dans le bon ordre, ça n'a rien à voir avec la création. Il y a une narration et des choix esthétiques, mais ça n'a pourtant rien à voir avec la création. La réalisation du documentaire En vivre est un problème sur Psykup m'a comblé, c'était une expérience incroyable que de se faire l'écho du groupe et des événements qu'il a vécus. C'est le rôle de documentariste, sa fonction de témoin et l'honnêteté qu'il doit au sujet qu'il filme, qui m'ont permis de dépasser ma peur intime de la création audiovisuelle.
Filmer des oeuvres de fiction, c'est un rêve qui a entêté l'adolescent que j'étais, au point de ne m'en laisser que le goût amer de ne pas l'avoir réaliser. Vous noterez qu'on réalise ses rêves en se construisant comme on réalise un film, ou qu'on réalise que l'on n'y arrivera jamais. En français c'est le même mot. Donc filmer, c'est prendre conscience et grandir. Intéressant. Ainsi, à un moment de la vie où apparemment beaucoup de choses s'affirmaient, les frustrations n'échappèrent pas à la règle, se muant en complexe de légitimité et autres blocages créatifs. Et puis un beau jour, cette appréhension s'évapore. Levant le voile sur une terre en friche, un champ de créativité depuis longtemps en jachère. Le champ des possibles.

J'ai connu Terence "Tesh" Chevrin grâce à Baptiste B. Ils étaient en école audiovisuelle ensemble. Tesh est un grand passionné, méticuleux et opiniâtre. Ce sont ses rêves qui le portent, et non l'inverse. Il sait alors se faire léger pour qu'ils puissent l'emmener le plus loin possible. Il a déjà fait des milliers de kilomètres depuis sa Nouvelle Calédonie natale pour donner corps ici à ses projets, et n'a pas peur de continuer sa route par delà les océans pour les réaliser. Avant de reprendre son chemin, il m'a proposé de filmer une vidéo pour Here Below (extrait de l'album The Seas). Nous nous sommes vite trouvé une envie commune de simplicité et d'efficacité, dictées sans doute par le manque de moyens. Cela a été salutaire, car sur un cahier des charges ainsi allégé au maximum, nous avons bâti un concept à côté duquel nous serions certainement passé si nous avions succombé à la folie des grandeurs. A l'occasion, je vous en dirai plus à son sujet. Pour le moment, je peux juste avouer qu'il donne un sens à beaucoup de choses dans ma vie. Même à ce jour où l'adolescent que j'étais (le même qui s'entêtait à vouloir filmer des oeuvres de fiction tout à l'heure) a préféré s'acheter une nouvelle basse plutôt qu'un scooter, enterrant ainsi à la campagne les délices de l'émancipation et du vent dans les cheveux.

Le tournage se déroulera dans les jours à venir, sur Paris et en studio. Yohan et Baptiste B. seront évidemment de la partie. A la fois comme interprètes ayant enregistré ladite chanson, et comme interprètes des rôles que nous avons préparés avec Tesh. Tiens donc, c'est amusant, c'est le même mot encore une fois. Si en plus ils pouvaient être les interprètes qui traduiraient nos aspirations artistiques au public, la boucle serait bouclée !
Travailler avec Tesh est très stimulant, car il a la gentillesse de me laisser m'amuser avec la casquette de co-réalisateur. Nous partageons beaucoup sur ce projet, qui a une grande valeur symbolique pour moi. Terence le nourrit de ses connaissances techniques et de ses idées, et m'apporte énormément. J'espère que je pourrais lui offrir autant en retour. Ce sont ses rêves qui le portent, quand d'autres portent les leurs comme on traîne un boulet. Il m'a fait comprendre de quel côté j'étais. Je dirais même plus : il me l'a fait réaliser.

RENDONS A CESAR...

2010-05-02T00:39:00.012+02:00

Je parle régulièrement sur ce blog de films, de disques, d'artistes qui me touchent. Quand je relis de précédents posts, je me rends compte combien j'oublie souvent l'essentiel. Non pas que ce que j'évoque ici soit faux, mais je me suis étonné aujourd'hui de ne pas avoir parlé de 2 films qui m'ont électrisé ces derniers temps :

VALHALLA RISING (le guerrier silencieux)
J'avais adoré la trilogie Pusher de Nicolas Winding Refn. Son Bronson valait aussi le coup d'oeil. Ce réalisateur m'intrigue car il parvient toujours, à partir d'un pitch déjà réjouissant (une trilogie naturaliste sur le petit banditisme de Copenhague, un portrait du détenu le plus violent d'Angleterre...), à pondre des films qui surprennent encore plus. Le traitement, l'angle d'approche qu'il adopte les rendent tellement plus profonds que ce que leur concept initial peut laisser présager...
Alors quand j'apprends qu'il sort un film de Vikings avec un Mads Mikkelsen borgne, muet et aussi énigmatique que violent, je jubile. Et quand le métrage est au final une épopée métaphysique, lancinante et ténébreuse, je reste sans voix. Une oeuvre radicale, sans concession, d'une beauté rare. Un rythme qui prend le temps de contempler la nature autour de ces hommes perdus, et de chercher dans leur moindre geste la réconciliation entre l'humanité, l'âme et les éléments. Et cette musique, drone tourmenté qui gronde comme un derviche tournerait...

TETRO
Le film est sorti à la toute fin de 2009. Le Divin Enfant, qui s'est placé tout de suite en tête d'un éventuel palmarès personnel de l'année écoulée en matière de cinéma. Un retour magnifique du parrain Coppola aux affaires, car Tetro est non seulement un bon film, mais également un bon Coppola. Et la différence est incroyable, vraiment. Comme celle qu'il y a entre manger une belle pièce de viande, et la savourer préparée par un grand chef. Le film est d'une maîtrise formelle et narrative impressionnante. Le scénario, le second qu'écrit Coppola himself, et qu'il veut ouvertement autobiographique, est d'une grande richesse symbolique, et donne aux spectateurs de quoi être remués pour longtemps. D'autant plus qu'il filme ça dans une esthétique à la fois totalement contrôlée, mâitrisée de bout en bout, mais tellement naturelle et vivante.

Et puis je ne peux pas parler de ce film sans dire tout le bien que je pense de Vincent Gallo. Il ne joue pas le rôle de Tetro, il est Tetro. Il lui offre son charisme, son épaisseur, son intensité, sa fragilité, son arrogance. Cet homme est un artiste étrange, à la fois acteur, réalisateur, musicien, plasticien... surtout connu pour son côté provocateur et caractériel, il montre dans ses oeuvres personnelles (son album When, lo-fi jazzy et mélancolique, et ses films Buffalo'66 et The Brown Bunny, road movies dépressifs et écorchés) une facette tellement fragile de lui, qu'on se demande si là n'est pas l'essentiel du personnage, derrière son masque grimaçant. Buffalo'66 m'avait intimement bouleversé, je l'ai vu trois fois au cinéma, plusieurs dizaines de fois en VHS, et en ai écouté la BO pendant des heures. Vincent Gallo m'a apporté beaucoup, sur le plan émotionnel et artistique. Ce personnage grinçant qui laisse sa fragilité s'exprimer pleinement dans une oeuvre pluri-disciplinaire me touche et m'inspire. Je lui dois beaucoup.

FULL PACKAGE

2010-05-01T01:17:00.004+02:00

SWEET 'N' LIGHT

2010-05-01T00:19:00.004+02:00

Je sors tout juste de la projection de Anvil, rockumentaire sur le groupe du même nom, 34 ans de carrière, 13 albums, un succès et une reconnaissance relativement limités. Pourtant Steve "Lips" Kudlow et Robb Reiner sont animés d'une foi indéfectible, d'une fraîcheur inébranlable en ce projet. Partager son temps entre sa famille, un boulot "alimentaire" et sa passion dévorante pour la musique est à la base difficile à vivre. Une tournée de clubs miteux et de festivals déficitaires l'est tout autant, même en début de carrière. Mais y croire encore après tout, contre vents et marées à plus de 50 ans dont les deux tiers à pousser son groupe comme Sisyphe son rocher, ça laisse pantois et admiratif !

Je n'ai pu m'empêcher de penser à tous les documentaires (Funky Monks sur le Red Hot Chili Peppers, Dig sur The Brian Johnston Massacre et les Dandy Warhols, Some Kind Of Monster sur Metallica, Stickbuzz, etc...) que j'ai vu et qui m'ont aidé dans la réalisation de En vivre est un problème, pour le dvd de Psykup. Je retrouve toujours ce doute dont sont pétris les artistes, ces personnages qui apparaissent aussi charismatiques que friables, aux égos perméables à tous les regards du monde sur leur travail, leur bébé, leur chair, eux-même en somme.

Je n'ai pu m'empêcher de revoir dans certaines situations du film des moments déjà vécus ces 15 dernières années : les disputes, les sourires béats, les salles vides, les cd's gravés, les rendez-vous avec les maisons de disques, la foi, la résignation, le part humaine...

Je n'ai pas pu m'empêcher de me demander où j'en serai à 50 ans, musicalement parlant...
Si j'ai encore ne serait-ce qu'un peu de l'abnégation et de la volonté de ces gars-là, j'en aurais le sentiment doux et léger que j'ai ressenti en sortant de la salle de cinéma ce soir...
Amen.

INFLUENCES

2010-04-25T04:49:00.006+02:00

En ré-écoutant un de mes albums fétiches récemment, j'ai été surpris de me rendre compte à quel point il avait influencé l'écriture de mes propres disques, notamment The Seas. Je me suis alors demandé quelle était ma part de création pure, potentiellement exempte de références. Il va de soi que tout artiste est une digestion toute particulière de ses influences, confrontée à un parcours d'auditeur tout aussi singulier. Qu'est-ce qui, alors, ressort de tout ceci ?
Je suis très intéressé pour connaître les influences que vous, lecteurs et auditeurs, voyez dans The Seas. Quels albums, quelles chansons, quels artistes vous semblent avoir été décisifs dans mes écoutes au point de transpirer dans mes propres compositions ?
N'hésitez pas à me dire ici en commentaires, ou bien par mail (theairborneparticles_at_yahoo.fr), ou bien sur myspace, ou bien sur Facebook (cf liens ci-contre)...

BY THE WAY

2010-04-23T11:32:00.002+02:00

• Le mixage du court métrage Inverses est bientôt terminé, j'ai hâte de voir le film ! Un nouveau projet de Vincent Vandries et Jonathan Lempernesse, toujours produit par Holy Clap, est en préparation. Tournage prévu cet été, je n'ai que peu d'infos, mais elles sont alléchantes !

• Le morceau Inori de FanëL, est actuellement en production. Béra travaille sur ce projet avec Pelo (Simone Choule, Agora Fidelio), et je leur prête main forte sur ce titre, pour lequel je vais faire quelques percussions, textures et autres bidouillages sonores. L'ambiance spirituelle de la chanson (dont le titre signifie "prière" en japonais) est très intéressante.

Playlist du moment :
Contemplating The Engine Room de Mike Watt
Shades Of Grey de The Sugar Plum Fairy Pr

BASSPLAYER FOR MARTI

2010-03-11T00:24:00.004+01:00

BASSPLAYER

2010-03-10T02:06:00.007+01:00

J'ai passé 12 ans à jouer de la basse, debout, sur scène. Et puis, un jour, j'ai arrêté. Et j'ai joué de la guitare, assis, chez moi, pendant 2 ans. Mais depuis quelques semaines, j'ai repris la 4-cordes et la sangle pour me la pendre aux épaules. Et j'y ai pris du plaisir, j'avoue. La basse, c'est mon instrument, le prolongement de moi. La sensualité, la féminité. J'ai eu une discussion hautement intéressante à ce sujet sur Radio Occitanie à la sortie de True Love Waits, mais il n'y en a pas d'enregistrement. Il était question de la chaleur ouatée et animale de cet instrument et de la place courante mais pas si anodine de la femme au poste de bassiste. Bref, un grand moment !

Playlist du moment :
Heligo Land de Massive Attack
Mit Gas de Tomahawk

INVERSES - Part 2

2010-02-26T00:41:00.003+01:00

Voilà. Je viens de rendre ma copie à l'instant. La première mouture de la musique du court métrage "Inverses". Ça n'est qu'une version d'essai, il y aura sans doute des choses à retoucher, et le mixage a effectuer. Je suis très impatient d'avoir les avis et retours des réalisateurs ! J'ai fait de mon mieux pour coller à leurs idées, à leurs envies, avec toute fois quelques parti-pris plus personnels. J'espère avoir su trouver le bon équilibre entre leurs attentes et mon inspiration. Le travail de composition pour un métrage n'est pas évident : il faut accompagner des images en musique, là où j'ai plus eu l'occasion de réfléchir à des images pour accompagner de la musique... Quand on commence, on aurait vite envie de jouer une partition sur toute la durée du film ! C'est un gros effort que de savoir se mesurer, trouver les passages les plus appropriés, y poser une ambiance, sans prendre le dessus sur la narration et les images... Mais je suis quoiqu'il arrive fort satisfait de cette version. Je crois que je n'ai jamais enregistré quelque chose d'aussi intimiste.

INVERSES - Part 1

2010-02-23T23:38:00.003+01:00

Comme je l'évoquais récemment, j'ai la chance de participer à la BO d'un court métrage. C'est en ce moment que je travaille dessus et c'est très intéressant à vivre : Je ne travaille pas pour moi mais pour un projet, tout en essayant de mettre ma patte, de me reconnaître sincèrement dans le résultat, sans dénaturer le métrage ni être envahissant. Mais je n'ai aucun passif en la matière, et je me retrouve à me poser beaucoup de questions, d'ordre méthodologique surtout... Alors je me laisse aller à poser de façon très spontanée mes idées, en prévoyant d'être ouvert à la critique des réalisateurs et des autres personnes impliquées dans le projet. C'est assez stimulant de se frotter à ce nouvel exercice.

THE LOVELY BONES

2010-02-21T20:15:00.005+01:00

Aujourd'hui j'ai eu les larmes aux yeux en regardant un film, comme ça ne m'était pas arrivé depuis longtemps. Peter Jackson, en réalisant The Lovely Bones a été touché par la grâce, et sa lumière nous éclaire le coeur. Derrière une trame classique, le film se révèle d'une rare subtilité, profonde et pure. Une ambiance éthérée et onirique que le cinéaste maintient tout le long de son conte, à bout de bras, évitant beaucoup de clichés au passage. Un casting qui réunit quelques unes de figures les plus intenses du moment (Weisz, Wahlberg, Tucci) autour de la touchante Saoirse Ronan. Une mise en image enchanteresse et inventive du roman d'Alice Sebold. Et une mise en musique tout aussi envoûtante, avec en point culminant le Song to the siren de Tim Buckley dans une version new age de This Mortal Coil. Le morceau est également magnifiquement repris par John Frusciante sur son dernier album The Empyrean, et Robert Plant sur Dreamland. Mon émotion n'en a été que plus vive.

PACIFIC OCEAN BLUE

2010-02-15T03:36:00.005+01:00

J'écoute pour la première fois ce soir le disque de Dennis Wilson. Reconnu comme une perle noire de la musique des 70's, l'album solo du Beach Boy me touche beaucoup : Ôde naïve à cet ocean auquel son groupe insouciant fut sans cesse rattaché dans les sixties, et dans lequel il ira se donner la mort en 83. Pop particulièrement mélodique et orchestrée, mais toujours survolée de la voix abîmée de Wilson, l'album allie comme je ne l'ai que rarement entendu le panache et l'intimisme, toujours ensemble, sans passer de l'un à l'autre. Une bulle mélancolique mais pourtant immense.

L'ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LÂCHE ROBERT FORD

2010-02-08T15:34:00.003+01:00

La photo somptueuse. Colorée, lumineuse et minutieuse, elle évoque pourtant tant de tristesse et d'égarement.
La narration raffinée et pourtant simple.
L'ambiance de temps suspendu.
La musique de Nick Cave.
La mélancolie moirée dans les yeux et les gestes de Brad Pitt (puis de Sam Rockwell).

HOT SPOT

2010-02-04T03:43:00.003+01:00

Un petit point "à chaud" de cette soirée avec The Second Line et Zéro Absolu.
Un plateau très cohérent d'électro-solo-bidouillage. Bravo à Nak, Baptiste et Nico ! Un ambiance détendue toute l'après-midi et la soirée. Un public relativement nombreux mais particulièrement agréable et attentif. Merci à tous pour votre présence et les marques d'intérêt très gentilles qui m'ont été témoignées !
De l'intérieur, toujours un grand mal à endiguer les effets dévastateurs du trac. Cela fait des mois que je pense à cette date, qu'elle m'obsède, qu'elle me met sous pression. J'ai plusieurs fois songé à me retirer de l'affiche, je le confesse maintenant. Mais au final, je suis content de certaines choses de ce set : la version folk minimaliste de Some Water Afraid of Noise et la reprise de So would have I de John Frusciante étaient très agréables à jouer, ainsi que la "rencontre" entre mon instru de Kids return et le chant de Slow divers de Jane's Addiction. Et j'étais évidemment heureux d'être présent pour la release party du premier EP de The Second Line !

INSOMNIA

2010-01-28T02:08:00.005+01:00

Imaginons que nous sommes jeudi 4 février. Hier soir le Cri de la Mouette était plein à craquer de gens parfaitement attentifs. Le concert s'est merveilleusement bien passé, j'étais détendu, j'ai chanté sereinement et trouvé le résultat franchement acceptable. J'étais content de sentir tous ces regards émerveillés sur moi. En partant j'ai même trouvé un ticket de Loto gagnant et je suis désormais millionnaire. Il paraît que ça s'appelle la Méthode Coué...

A partir du 4 février, je pourrais me consacrer à de nouvelles facettes de ce projet, à travers 3 collaborations :
• Accompagner Marti sur scène : Il s'agit du projet de JB, chanteur de feu Seaside. En 2006 le groupe a splitté et ses membres ont continué leur route au sein de Aeria Microcosme, Agora Fidelio, Cats On Trees, My Own Private Alaska, Stoïk, Simone Choule, The Second Line... à l'occasion du concert de Marti à Toulouse le 11 mars, Yohan, Baptiste et moi-même serons à nouveau réunis pour interpréter le nouveau répertoire de JB.

• Composer la musique d'un court métrage : Il s'agit de "Inverses", réalisé par Vincent Vandries et Jonathan Lempernesse. Un projet qui me tient particulièrement à coeur, pour la liberté d'explorer toujours un peu plus, dans un nouveau format, l'aspect cinématographique et illustratif de mes aspirations musicales.

• Arranger une chanson de FanëL : Il s'agit du projet de Béra, chanteuse de Aeria Microcosme (et ma professeur de chant, mais je ne sais si avouer ceci lui fait une bonne publicité !). Cette collaboration devrait me permettre de travailler sur des approches minimalistes et expérimentales qui renoueraient avec les recherches personnelles que j'ai faites sur 28 days later. Le respect de l'univers de FanëL tout en proposant des idées originales seront les bases de ce projet, sorte d'Ek Bara Mala inversé !

En sachant qu'un projet de clip d'un morceau de The Seas est également à l'étude avec Terence Tesh Chevrin (Aeria Microcosme, Le Minus, My Own Private Alaska), vous vous doutez que j'ai hâte de me réveiller le 4 février au matin !

© VINCENT VANDRIES

2010-01-27T17:25:00.005+01:00

PLAYLIST DU MOMENT

2010-01-25T19:24:00.003+01:00

Into the Wild d'Eddie Vedder
Silent Alarm de Bloc Party
Help Wanted de Eric Avery
Raising Sand de Robert Plant & Alison Krauss
Mer de Noms de A Perfect Circle
The Book of V de Le Minus
Mister Mystère de -M-
Tago Mago de Can

03|02_CRI_DE_LA_MOUETTE

2010-01-25T19:12:00.006+01:00

THE SEAS - Sprint final

2009-09-28T12:59:00.001+02:00

Vendredi dernier j'ai terminé l'enregistrement des voix. Baptiste a bien avancé, il ne nous reste que 3 titres à mixer. Nous le ferons cette semaine. Ce matin j'ai reçu les pochettes : elles sont belles et osées, l'utilisation des toiles de Yohan confère un côté vintage qui me plaît bien. Tout me semble pouvoir être prêt pour le concert du 7 octobre, où le disque doit officiellement sortir. Il faut que je me penche correctement sur la préparation du set de ce concert d'ailleurs, j'ai différentes idées parmi lesquelles je dois faire le tri et j'ai besoin de bien me concentrer.

07|10_CRI_DE_LA_MOUETTE

2009-09-25T01:13:00.006+02:00

THE SEAS - Tracklisting

2009-09-25T01:03:00.007+02:00

SOME DIVERS WHISTLE
THE PLEDGE
ATLANTYS
Cælum non animum mutant...
HIGH HORSE
HERE BELOW
FLUID MECHANICS
THE MATHEMATICS OF MIND
... qui trans mare currunt

I COULD HAVE LIED

2009-09-13T05:10:00.002+02:00

There must be something
In the way I feel
That she don't want me to feel
The stare she bares cut me
I don't care
You see so what if I bleed

I could never change
Just what I feel
My face will never show
What is not real

A mountain never seems to have
The need to speak
A look that shares so many seek
The sweetest feeling
I got from you
The things I said to you were true

I could never change
Just what I feel
My face will never show
What is not real

I could have lied I'm such a fool
My eyes could never never never
Keep their cool
Showed her and I told her how
She struck me but I'm fucked up now

But now she's gone yes she's gone away
A soulful song
That would not stay
You see she hides 'cause she is scared
But I don't care
I won't be spared

I could have lied I'm such a fool
My eyes could never never never
Keep their cool
Showed her and I told her how
She struck me but I'm fucked up now

I could have lied I'm such a fool
My eyes could never never never
Keep their cool
Showed her and I told her how
She struck me but I'm fucked up now

I Could Have Lied - The Red Hot Chili Peppers

PREMIER CLIP !

2009-09-11T01:09:00.004+02:00

Guilhem Andrieu, que j'ai connu à Toulouse lorsqu'il jouait dans Phi.One (ça ne rajeunit personne !), m'a proposé de réaliser une video sur Some Water Afraid of Noise. J'étais touché et particulièrement curieux de savoir comment ce morceau, qui fut la toute première chanson composée dans ce projet, pourrait être mis en image. Guilhem avait envie de travailler sur les surfaces d'eau froissées par les vibrations. Je trouvais ça joli comme idée. Il en résulte une illustration impressionniste et psychédélique qui me semble bien coller à l'ambiance dudit morceau. Je vous laisse en juger par vous-même ci-dessous, non sans avoir remercier Guilhem aka FuDD pour cette video !

Akira & the Airbone Particles - Some Water Afraid of Noise from FuDD on Vimeo.

BIG PROMO !

2009-09-07T02:43:00.003+02:00

Chose promise, chose due : Pour fêter le premier anniversaire de True Love Waits, chacun de ses acquéreurs entre le 7 et le 11 septembre se verra offrir le prochain disque The Seas (à paraître le 7 octobre) ! Soit 2 albums pour 6€ !

pour acheter True Love Waits, rendez-vous sur la Boutique Antistatic (paiement CB sécurisé, etc...)

NB : True Love Waits sera envoyé à la commande. Les envois des exemplaires-cadeaux de The Seas seront faits début octobre.

L'AVENIR APPARTIENT A CEUX QUI SE LÈVENT TÔT...

2009-09-05T03:48:00.002+02:00

... Mais qu'en est-il de ceux qui se couchent tard ? Mes nuits furent hantées par la chaleur écrasante de l'été, elles le sont désormais par la finalisation de The Seas, et commencent déjà à l'être par l'ébauche de ce qui pourraient en être la suite. L'avenir m'appartient, quand je noircis les pages de mon carnet de croquis au milieu de la nuit. L'avenir m'appartient, quand je flâne à la recherche de potentiels collaborateurs pour un second volume d' Ek Bara Mala, au milieu de la nuit. L'avenir m'appartient, quand l'excitation de réaliser toutes ces choses passionnantes me tient éveillé. Il m'appartient car je le vois, il est déjà là, frappant à la porte de mes nuits, et me sourit.

Playlist du moment :
Help Wanted d'Eric Avery
Gorillaz de Gorillaz
Amputechture de The Mars Volta
Decision of Destiny de Seiji Yokoyama

PROMO

2009-09-04T12:39:00.001+02:00

Lundi prochain, je vais lancer une grôÔôsse promotion. Pour en savoir plus, rendez-vous lundi, sur ce blog, ou sur Myspace, ou sur Facebook, ou sur Twitter, ou sur des forums de discussions... bref, je vais diffuser l'information au mieux, mais vous pourrez bien évidemment la faire tourner autour de vous. Grâce vous en sera rendue, je vous assure...

THE SEAS - Artwork

2009-09-03T13:55:00.005+02:00

Voici une petite vidéo présentant les différentes étapes de la création de la pochette de The Seas. Yohan, après nos discussions sur les thématiques de l'album, a réalisé des croquis de ses idées. J'ai travaillé à la composition de 2 images (le recto et le verso de la pochette) en synthétisant ces esquisses sur Photoshop, puis Yohan les a peintes à l'huile. C'est à ce moment important qu'elles ont pris vie, sous les couleurs et les effets de textures qu'il a choisis. Nicolas Fleuré nous a gentiment aidé en les photographiant, pour me permettre de finaliser les fichiers qui seront envoyés à l'imprimerie. Merci à lui !

THE SEAS - Suite

2009-08-28T12:38:00.006+02:00

Cette semaine, nous nous sommes penchés sur les arrangements des morceaux : percussions additionnelles, samples, claviers... tout n'est pas terminé, mais le principal est posé, avec des bonnes surprises qui sont apparues à force de bidouiller les sons. Julien, ami de longue date qui était à Seaside ce que Brian Epstein était aux Beatles, est passé faire une apparition sur le disque. Ça nous a fait vraiment plaisir qu'il participe au projet, et notamment à Yohan, qui tenait beaucoup au fait d'enregistrer les percus avec un feeling autre que le sien, pour la complémentarité du groove. Yohan qui a également peint cette semaine les toiles qui serviront à la réalisation de la pochette. Vous en saurez plus bientôt... L'univers sonore et visuel de cet album me fascine toujours un peu plus au fil de sa création.

THE SEAS - Prequel

2009-08-24T04:56:00.004+02:00

C'est à la mode dans l'industrie cinématographique : le prequel, qui raconte ce qu'il y avait avant l'action du film initial. Alors, puisque je réalise en ce moment des métrages voués sans nul doute à faire la moisson de récompenses aux quatre coins du monde, je me devais de vous proposer moi aussi un prequel. Vous l'aurez compris, rien de sérieux dans tout ça. Juste quelques images des répétitions avant l'enregistrement (il y a peu d'images, car il y a eu peu de répétitions à vrai dire...). Et quelques bêtises qui témoignent de l'ambiance de travail. Aujourd'hui nous reprenons le cours normal des choses, avec l'enregistrement des percussions additionnelles de Yohan.

THE SEAS - Last Days

2009-08-21T01:50:00.003+02:00

Nous avons terminé la session au Solstice Studio par l’enregistrement des guitares de Baptiste B. La vidéo ci-dessous est dédiée à son travail, dans lequel son opiniatreté et sa désinvolture rivalisent d'ingéniosité pour un résultat surprenant. La couleur de l’album se dessine peu à peu, de plus en plus sûrement. L'idée que j’avais en tête en composant l’ossature des morceaux prend vie, après une légitime période de doute quand aux apports de Baptiste et Yohan. Comprendraient-ils les directions que je souhaitais prendre ? Et quand bien même, celles-ci seraient-elles bonnes ? Il faut dire que mes indications pouvaient être diversement appréhendées : quand je leur décrivais tel passage comme la mise en musique d'une fête antique mêlant hippocampes géants, cornes d'abondance et harpes, ou tel autre comme une messe vaudou où chaque note serait une explosion de fumée bleue, je peux comprendre le sceptiscisme qu'ils m'ont avoué après coup avoir ressenti au début du projet. Mais quand, lors de l'enregistrement d'un morceau que je leur définissais comme une rivière qui coule, j'ai entendu dans les baffles la puissance irrésistible de millions de gouttes d'eau dévalant les montagnes telle que l'imaginais, j'ai su que nous étions dans la bonne direction. Et pourtant il s'agit de la chanson où leur apport a été le plus radical, celle qu'ils ont le plus fait évoluer de ma vision initiale, musicalement parlant. Merci alors à eux deux pour leur confiance, leur implication et leur enthousiasme, qui me touchent bien au délà des murs d'un studio et des notes d'un album.
Un grand merci également à Laurent Ives du Studio Solstice, pour son expérience, son hospitalité et son intérêt pour le projet. C'était très enrichissant de travailler à nouveau à son contact. L'enregistrement se poursuivra la semaine prochaine au Bedrum Studio de Baptiste. J'ai déjà hâte...

THE SEAS - DAY 3

2009-08-18T01:53:00.004+02:00

C'était mon tour aujourd'hui ! Pelo (Psykup, Agora Fidelio, Simone Choule) m'a prêté son matériel pour l'enregistrement : c'est la première fois que j'ai autant de matos pour un album, merci à lui, le son de basse devrait ronfler correctement ! Les techniciens ont pu s'amuser avec les pédales d'effets et leur jargon, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous.
En outre, c'était plutôt bien de laisser passer le week-end avant de reprendre le chemin du studio, la fraîcheur n'est pas encore émoussée, même si avec la chaleur harassante du moment, l'on risque fort de sentir passer les prises de guitare de demain et mercredi.

ps : un petit bout de reprise s'est glissé dans cette vidéo. Saurez-vous la retrouver ? Le premier lecteur à nous envoyer le titre et l'auteur de la chanson originale recevra une bouteille d'Orange Piedboeuf.

THE SEAS - DAY 2

2009-08-15T18:41:00.004+02:00

Hier Yohan a terminé les prises batterie et participé à l'enregistrement des percussions. C'est Pascal Ryter, un de ses proches, qui est venu joué sur l'album. C'était une expérience formidable : voir un parfait inconnu débouler avec son attirail de percus, s'intéresser au projet, chercher à comprendre, à s'immerger dans la musique... Son expérience et sa dextérité ont fait le reste, apportant groove, chaleur et exotisme ! Nous avons également enregistré quelques pistes de balafon, ce xylophone africain au son incroyable, entre mélodie et percussion, dont chaque note jouée est gorgée de mélancolie et de réflexion. Les dernières prises m'ont particulièrement ému, et vont sans doute faire évoluer la construction de l'album tel que je l'imaginais. Sans que nous n'en ayons discuté, Pascal a saisi à merveille, juste à l'écoute, le sentiment que je voulais retranscrire, et lui a donné vie avec son balafon, dans une improvisation magnifique. Ces moments là sont vraiment magiques à vivre. Merci beaucoup à Pascal pour sa disponibilité, sa curiosité, sa gentillesse et son expérience.

THE SEAS - DAY 1

2009-08-14T01:29:00.004+02:00

Aujourd'hui a commencé l'enregistrement de The Seas, au Studio Solstice. Cette première journée place le disque sous les meilleurs auspices : Yohan a été particulièrement efficace et a enregistré 4 titres dans la journée ! Et comme si cela ne suffisait pas, il les a en plus sertis d'excellentes idées et de son jeu sauvage mais techniquement de haute-volée. Il est bien épaulé par Baptiste, qui se révèle être un DA réaliste et inventif, qui connaît parfaitement le batteur et sait profiter au mieux de ses capacités. Les deux ont l'habitude de travailler ensemble, ça se voit, ça s'entend et ça se sent dans le studio !
Ci-après une petite vidéo témoignant de l'ambiance de cette première journée. Je ne désespère pas de mettre prochainement en ligne des vidéos plus élaborées, mais quelques déboires techniques m'ont pris de court récemment (et accessoirement convaincu à jamais de n'acheter de matériel informatique que chez Apple). J'espère que vous apprécierez.

CHASING SLEEP

2009-08-07T06:37:00.001+02:00

Rétablir une vérité, donner des détails croustillants, parler pour ne rien dire, tuer le temps, chercher le sommeil... Autant de fonctions que l'on peut donner à ce post !

• Toutes les "batteries" et parties rythmiques de True Love Waits, bien que traitées au moment du mixage, ont bel et bien été faites avec ma bouche (sans pour autant que je puisse dire que je pratique le human beatbox, attention !), à l'exception d'un clic au début de Some Water Afraid of Noise. Et des claquements de mains sur Her necklace (qui ont été faits avec les mains). J'ai également fait à la bouche les rythmiques de L'influence de la Noire sur Ek Bara Mala #1, et de A sight to behold, The Child, Kids Return et Worms sur 28 days later.

• Les bruits qui ressemblent à des voix et qui se balladent de droite à gauche sur The talking hands (on les entend bien à la toute fin, ils sont seuls) sont bien des voix. C'est d'ailleurs la mienne. Les sons saturés étranges sur Kids return, également. La plupart du temps, si vous entendez un truc étrange dans un morceau, c'est hélas souvent ma voix.

• Sur la photo prise par JiF, je précise que la taille de mon ventre n'a pas été retouchée, contrairement à ce que beaucoup pensent. L'idée de la séance a justement été lancée par la faculté que j'avais a pouvoir gonfler mon ventre au point de jouer les femmes enceintes. Je parle au passé car ce n'est plus le cas, je me suis mis à manger sainement. En revanche, je n'ai pas de cycle d'ovulation tatoué sur le bras, JiF l'a rajouté.

• Lors des derniers concerts, j'ai rajouté à la suite de We were touching the sun la fin de To match the sun de Jane's Addiction. J'ai également repris, en ouverture, Going inside de John Frusciante (personne n'a trouvé au Fairfield, le cadeau sera remis en jeu ultérieurement).

PS : aujourd'hui je répète avec Yohan pour travailler le prochain disque. Après cette nuit d'insomnies, je sens que je vais être frais...

STARFUCKER

2009-08-06T02:09:00.002+02:00

Not for Nothing
You're a liar
Starfucker
Not for nothing
Baby move your stuff in
Happiness ends
Happiness ends
Happiness ends
Will you start the day tomorrow
I'll keep the day tomorrow
Free for you

Not for nothing
Starfucker yeah
Not for nothing
Starfucker
Not for nothing
Starfucker baby
Move your stuff in
Happiness ends
How can you miss me when I'm here with you?
Miss the person you thought that I would turn into
How can you say you miss the small things?
Every night I try to show a small thing to you
Not for nothing
Starfucker yeah
Not for nothing
Starfucker
Not for nothing
Starfucker baby
Move your stuff in
Happiness ends
How can you miss me when I'm here with you?
Miss the person you thought that I would turn into
You ever say that you won't suck it
Take my .38 and push it inside of you
Used to be the things you loved about me
Now they sicken you when you're around me
Things my friends all seem to love about me
Not for nothing
Starfucker yeah
Not for nothing
Starfucker
Not for nothing
Starfucker baby
Move your stuff in
Happiness ends
How can you miss me when I'm here with you
Miss the person you thought that I would turn into
And when you're moving closer to me
I pretend that you're the person you used to be

Not For Nothing - Dave Navarro

YOHAN HENNEQUIN

2009-08-05T03:15:00.006+02:00

J'ai rencontré Yohan il y a bientôt 8 ans, quand j'ai intégré Seaside en 2001. Nos rapports étaient très conflictuels au début. C'était certainement celui avec qui je m'entendais le moins dans le groupe, tant nous avions des façons opposées de voir certaines choses (comme la musique) et des tempéraments arrogants. Nous étions surtout des passionnés qui nous emportions à tout va. Puis peu à peu, il a été celui avec qui j'ai partagé le plus de choses et le plus de temps. On a connu des hauts et des bas, et aujourd'hui nos rapports sont plus sporadiques, mais plus sereins. Peut être les ados tapageurs ont-ils grandi, ou la marque d'une amitié plus profonde, qui se passe du temps et des choses partagés pour exister.
Yohan participera à la réalisation de la pochette de The Seas. Car avant d'être un batteur instinctif et puissant, c'est un artiste subtil et cultivé, qui s'adonne désormais à la peinture. Et il ne lui aura pas fallu longtemps pour trouver un style parfaitement reconnaissable, entre un Modigliani surréaliste et un Egon Schiele new age. En attendant de pouvoir jeter une oreille sur notre travail, je vous invite à jeter un oeil sur le sien :

www.myspace.com/yohanman

MOTEUR !

2009-08-03T01:17:00.004+02:00

Stylistiquement, ce quatrième disque devrait être assez "rock", un peu fou et légèrement expérimental, dans la droite ligne du morceau The Mathematics of Mind sur Ek Bara Mala #1. Mes envies concernant cet album viennent en effet plus de l'écoute de The Mars Volta, Oceansize, Jane's Addiction, Deconstruction, Cave In, Dredg, The Smashing Pumpkins, The Red Hot Chili Peppers... Le fait de vouloir travailler "en groupe" et notamment avec une batterie sans doute, qui m'éloigne de mes habituelles préoccupations intimistes. Le résultat sera ainsi encore différent de ce que j'ai pu faire jusqu'à présent.
J'imagine que l'écoute de mes différents disques et surtout la compréhension d'un projet global sont déjà compliquées, par la diversité des styles et des concepts qui construisent ma discographie. Cet album ne devrait donner que plus de fil à retordre à ceux qui voudraient me ranger confortablement dans une case. J'en suis à la fois ravi et un peu perplexe : Si c'est souvent une qualité que de ne pas se répéter d'un disque à l'autre, peut-on tout de même ne serait-ce qu'entrevoir une "patte" dans mon travail ? Ou bien mes différents disques n'apparaissent-ils aux yeux du public que comme les "exercices de style" d'un musicien certes productif, mais instable et sans personnalité ?
Je préfère alors me rêver en cinéaste : d'un film à l'autre, celui-ci propose des choses souvent différentes, et c'est aussi cela qui excite la curiosité du spectateur. "Untel prépare un western avec tel acteur", "Machin revient au film noir sur un scénario de Truc"... Si on ne comprendra ni n'acceptera souvent que difficilement des évolutions somme toute moins radicales de la part d'un groupe ou d'un artiste d'un disque à l'autre, on ne reprochera pas à un réalisateur de changer de registre, et on vantera même sa capacité à s'entourer d'une équipe pour mener à bien son projet. Il est pourtant subtil de savoir déceler derrière tout ça la "griffe" du metteur en scène, sans culture cinéphile particulière. J'aime bien cette vision libre de l'Art, et ce respect (presque cette indulgence) à laisser naviguer les cinéastes dans le champ entier de leur domaine. La liberté de naviguer, c'est peut être aussi pour elle que mon prochain album s'intitulera The Seas.

BAPTISTE B.

2009-08-02T00:37:00.004+02:00

J'ai passé la journée avec Baptiste B. à travailler les arrangements des morceaux de mon prochain disque. Je peux dire que le projet entre officiellement en pré-production aujourd'hui. Nous allons enregistrer au milieu du mois d'août, au Studio Solstice à Toulouse, avec Laurent Ives aux manettes, et bien sûr Baptiste. Il sera présent pour les prises de sons, jouera de la guitare et des claviers, chantera, puis mixera et masterisera le disque. Je lui fais confiance depuis le début du projet "Airborne Particles" pour tout ce qui concerne le son, et son aide m'a toujours été très précieuse. J'ai pu trouver en lui une véritable oreille, pas uniquement sur le plan "technique" où il excelle de jour en jour un peu plus, mais également sur le plan humain, où il a toujours été présent et impliqué dans nos rapports, et sur qui j'ai toujours pu compter dans le moments difficiles, même tacitement.
Je suis content aujourd'hui d'entamer, après la réalisation d'un titre pour Ek Bara Mala #1, la production d'un disque entier en sa compagnie et celle de Yohan Hennequin (à la batterie). Nous faisions partie du groupe Seaside tous les trois il y a quelques années. Ça nous a beaucoup rapprochés, et même si chacun a évolué et progressé de façon autonome depuis le split du groupe en 2006, nos chemins, humains et artistiques, ne cessent de se croiser. Je les remercie d'être toujours là après toutes ces années, personnalités à la fois immuables et en perpétuelle mutation.

MUMPS

2009-07-24T00:29:00.005+02:00

Ça veut dire "oreillons" en anglais apparemment. Et c'est la raison pour laquelle je n'ai pas pu jouer vendredi dernier au Cri de la Mouette. Je m'excuse auprès des gens qui auraient fait spécialement le déplacement. Sachez que je suis programmé au même Cri de la Mouette le 7 octobre 2009 avec Kwoon et Palace Inopia. J'en reparlerai d'ici là. Je donnerai également dans peu de temps des infos sur le nouvel album en cours de préparation.

LE MOT DE LA FIN

2009-07-03T00:37:00.004+02:00

Voici la liste des interviews que j'ai données, par écrit (car il y en a eu une particulièrement intéressante sur Radio Occitanie en octobre dernier, dont je n'ai pas l'enregistrement, hélas)
Peut-être vous apprendront-elles des choses sur le projet.
Bonne lecture !

• MZ (septembre 2008)
• Albumrock (octobre 2008)
• W-Fenec (juin 2009)
• Magic Fire Music (juin 2009)

17|07_CRI_DE_LA_MOUETTE

2009-07-02T01:13:00.003+02:00

IT'S ALIVE !

2009-07-02T00:59:00.006+02:00

L'exercice du live n'a jamais été un but dans ce projet. A aucun moment, lors de l'écriture des albums, je n'ai pensé à la possibilité de leur transcription sur scène. J'ai toujours été bien plus attiré par l'univers du studio, du travail du son, du montage, que de l'éphémère du concert. J'ai toujours pensé que le disque et la scène étaient des choses parfaitement dissociables pour un musicien, et que l'un n'était en aucun cas le faire-valoir promotionnel de l'autre (faire des concerts pour promouvoir un disque / faire un disque pour laisser une trace des morceaux joués sur scène). Il y a pour moi autant de différence qu'entre le cinéma et le théâtre pour un comédien : rien ne l'empêche de pratiquer son art dans les deux domaines, et on ne s'attends pas à le voir interpréter un de ses films sur les planches. Ainsi j'avais écarté depuis longtemps l'idée de faire du live, d'autant plus que ma seule expérience en la matière, pour la sortie de True Love Waits, s'était révélée désastreuse et m'avait laissé des séquelles psychologiques que j'ai mis plusieurs mois à surmonter (perte de confiance, blocage vocaux ...).

Mais il paraît qu'il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis, et j'ai reçu les sollicitations d'amis, pour les accompagner lors de leurs concerts, qu'il m'était difficile de ne pas honorer. J'ai alors songé à une version "light" et acoustique, essentiellement pour n'avoir que peu de choses à gérer, techniquement parlant (pas de samples, pas de pédaliers, pas de sons à changer, etc...). Certains diront que c'est d'autant plus osé de se mettre ainsi à nu. Je n'en sais rien. Ce que je sais, c'est qu'au Fairfield Café le 5 juin, alors qu'il avait plut averse pendant tout l'après-midi, j'étais seul avec ma guitare et que je me suis senti mieux qu'à mon premier concert. Foutrement mieux. Il y a eu bien sûr des ratés, des oublis, des imperfections, du stress, et l'acoustique ne rend peut-être pas justice au travail que je fournis en arrangements sur mes disques. Mais je l'ai fait. J'ai pu "affronter" le public, comme on dit (l'expression est d'ailleurs amusante quand on sait que le public vient pour nous voir, paye même pour cela, preuve qu'il n'est pas bien farouche !). Et au fond, ça a été une petite victoire. Sur moi-même.

Alors j'abordais plus sereinement le concert du 21 juin. Fête de la musique, Place Wilson à Toulouse. Outre le fait que j'étais fatigué par les 1200km parcourus dans la journée, et particulièrement déstabilisé par les bruits ambiants (la foule, les autres groupes dans les rues voisines, la rue, les voitures, le vent), je pense que j'ai pêché par orgueil et par paresse. Ce fut éprouvant, au moins autant pour moi que pour les quelques personnes qui essayaient de m'écouter. J'étais déçu en descendant de scène. Déçu de la fragilité de tout ceci, du travail immense que représente, non pas la progression, mais le maintien seulement d'un niveau, aussi faible soit-il. Cependant j'ai trouvé lors de ces deux concerts de quoi nourrir de la satisfaction, une envie de m'améliorer, et de voir ce que je pourrais bien faire de cet outil qu'est le live. Comme un acteur qui voudrait goûter à la scène en s'apercevant que du théâtre expérimental au répertoire classique, en passant par les troupes d'impro ou le stand-up, le champ d'expression est finalement immense.
C'est pourquoi je réitérerai l'expérience une nouvelle fois cet été, le 17 juillet au Cri de la Mouette, en essayant de tirer profit et enseignement du passé pour affiner encore un peu plus une version de scène intéressante. En espérant vous voir nombreuses et nombreux à en être curieux.

DE LA ROUTE À FAIRE

2009-06-29T17:39:00.001+02:00

Il s'en est passé du temps depuis le dernier post.
Il s'en est passé des soirs où j'ai voulu écrire sur ce blog, sans parvenir à lâcher quoique ce soit.
Il s'en est pourtant passé des choses : la sortie de 28 days later, le premier anniversaire du projet avec un fabuleux concours, la publication de chroniques, d'interviews, des lives acoustiques plus ou moins bien assumés, un projet de quatrième disque avorté...

Je suis un peu perdu dans ce projet en fait. Je ne sais pas trop où je vais, je roule en suivant les virages, mais vers où ? Et pourquoi ? Les choses deviennent de moins en moins évidentes, comme si la source se tarissait. J'arrive sur la réserve, pour continuer la métaphore filée de la route. Ne vaut-il pas mieux s'arrêter sur cette aire, refaire le plein et se reposer un moment, quitte à perdre un peu de temps ? C'est plus sage d'arriver entier, surtout quand on ne sait pas où on va.

Si je parviens à écrire ça aujourd'hui, c'est que j'y vois mieux, justement. Des choses changent. En bien, en mal, je n'en sais rien, mais elles changent. A trop vouloir être libre, je suis devenu mon propre esclave. Je veux goûter à nouveau à la liberté magnifique d'être seul dans ce projet, seul à décider de quoi, quand, comment, où et avec qui. Alors, même si j'ai des pistes, même si des concerts sont prévus, même des disques sont en préparation, je ne sais plus de quoi l'avenir de ce projet sera fait. Mais c'est positif aujourd'hui, car, comme me l'a dit Medecine Son (de Khod Breaker) hier, l'important n'est pas la destination, mais la route qu'on prend.

JIF

2009-04-11T23:31:00.013+02:00

Vous avez sans doute déjà croisé son travail. Le grain inimitable de ses photos vous dit certainement quelque chose. Ce côté cradingue, rugueux, poussiéreux, jauni omniprésent dans ses photos. Et pourtant il sait comme peu d'autres faire ressortir et magnifier la personnalité des artistes ou personnes qu'il shoote, rendre compte de l'énergie d'un concert, sur scène ou dans la fosse. J'ai toujours été vraiment admiratif de ces deux facettes de son oeuvre : respecter son sujet, et proposer une vraie patte.
L'idée d'une collaboration autour de mon ventre (de mon nombril ?) aux dimensions non-"photoshopées" pour l'occasion a germé très naturellement, et c'était la première fois que je posais pour autre chose que des photos de presse de groupe. L'approche est sensiblement différente. Il y a un supplément d'âme dans celle-ci. Merci beaucoup à JiF pour ce moment et ce cliché !
La création. La procréation. La douceur maternelle. Et en même temps la déformation du corps, la pression sur les chairs. Tout ceci prend également forme sur 28 days later dans le morceau Pregnant man, composé le jour de la session photo, et désormais en écoute sur Myspace

www.citizenjif.com

PORTRAIT OF A SERIAL KILLER

2009-03-26T16:50:00.003+01:00

Je profite de la publication de la chronique d'Ek Bara Mala #1 sur le site W-Fenec pour, tout d'abord, remercier Aurelio pour son soutien indéfectible au projet depuis sa création, et mettre en ligne ici quelques démos de ce disque :
• la version basse-boîte à rythme des riffs de ce qui n'aurait pas pu devenir The Mathematics of Mind sans le talent de Baptiste B. et Yohan H., mes anciens acolytes à l'époque de Seaside, avec qui ça a été un vrai plaisir de collaborer à nouveau... qui sait, peut être que nous retravaillerons ensemble prochainement (peut être même plus tôt que ça...) ?
• le riff de basse de A psychopath in your bed, composé par Pelo pour ses projets personnels. Arriver au morceau qui figure sur le disque, en gardant la thématique de son titre (A psychopath in your bed était le "nom de code" de ce riff), n'a pas été une mince affaire, vous noterez à quel point nos idées d'arrangements étaient différentes !

Pour écouter ces maquettes, cliquez ICI

et sinon, je crois que je vais donner vie sous peu au titre de ce post si je n'ai pas de nouvelle de la fabrication des pochettes de 28 days later ...

THE AWAKENING

2009-03-12T17:15:00.004+01:00

C'est le titre d'une des deux chansons que je viens d'ajouter sur Myspace, extraites de 28 days later. J'aime beaucoup ce morceau, son ambiance, le travail que j'ai du fournir pour le créer, qui m'a fait expérimenter des procédés sonores qui m'étaient inconnus. J'y entérine mon goût pour un aspect cinématographique de la musique et de la composition. Sur le fond (parce qu'il y en a un, même si le titre est instrumental), je traite là de la sensation amère ressentie lorsque, plongé dans ses rêveries, ses espoirs, si doux et alors presque palpables, on revient brutalement à soi. Et la réalité n'a jamais été aussi froide, la lumière aussi crue, la chair aussi lourde et le silence aussi pesant qu'à ce moment là...

28 DAYS LATER : POCHETTE

2009-03-06T03:38:00.004+01:00

Voici l'artwork de 28 days later que je viens d'envoyer à l'impression. Enfin, en voici une partie tout du moins... Présenté plié comme ceci, Il y a beaucoup d'éléments importants de cet artwork qui ne sont pas visibles. Mais des pistes naissent tout de même sur la couverture, et j'aime bien cette impression. Cette pochette est très symbolique, il n'y a pas de lien direct à faire avec le film. C'est plus un condensé de réflexions et de références que je fais à travers elle, et qui dépasse largement le titre de l'album, voire l'album lui même. Mais ces thématiques étant ancrées bien en moi, et étant re-sorties naturellement au terme de la réalisation du disque (sans que je ne les ai ouvertement traitées dans les morceaux), j'ai trouvé intéressant de privilégier cette spontanéité qui aura été le fil conducteur de l'album, finalement.

La semaine prochaine, après m'être reposé un peu les oreilles, je terminerai le mixage de l'album. Je pense que je mettrai quelques extraits en ligne sur Myspace dans la foulée. Le choix parmi les 28 titres s'annonce compliqué !

et pour finir, une confidence : je pense déjà à ce que sera le disque suivant... Il faudrait que j'essaye de me calmer un peu, je sais...

Playlist du moment :
CD
Merriweather Post Pavilion d'Animal Collective
Grace de Jeff Buckley
Shadows Collide With People et The Empyrean de John Frusciante

EMPTY & EXHAUSTED

2009-03-01T00:54:00.003+01:00

Ça y est... les prises de 28 days later sont terminées. Depuis le dernier post, j'ai enregistré entre autres Dusty, The Talking Hands, Chasing sleep, The Awakening, Kids Return... En fait, 28 titres sont "dans la boîte", comme on dit... Le concept de production de cet album était d'écrire et enregistrer un morceau par jour durant tout le mois. Vous vous doutez alors que je n'ai pas passé un mois en studio... Les morceaux ont vu le jour chez moi, à l'hôtel, sur la route, à la montagne... Un challenge qui s'est révélé amusant, stimulant, comme une ode à la spontanéité et au dépassement de soi... Mais l'expérience s'est aussi révélée usante, angoissante, éprouvante... Je suis exténué et je me sens complètement vide artistiquement... Ce mois de février m'a paru incroyablement long, j'ai l'impression que le premier titre enregistré l'a été l'an dernier...

Ça a été une expérience rude mais réellement intéressante sur le plan humain et musical, et j'espère de tout coeur que le rendu le sera également à l'écoute. A vrai dire je n'en ai aujourd'hui aucune idée, car je n'ai non seulement aucun recul sur le projet, mais également beaucoup de doutes, liés certainement à la fatigue... Là, à chaud, je ne saurais pas exprimer ce que je pense de ce disque, de ces morceaux, de l'évolution du projet "Airborne Particles" sur le plan musical... Mais j'ai tout de même une grande tendresse pour chacun des 28 "nouveaux nés", surtout pour ce que leur réalisation implique (situation d'enregistrement, thématique, etc...).

Et quelle que soit la fin, je garde un souvenir impérissable des moyens...

SAD HILL

2009-02-11T17:56:00.005+01:00

Je suis à la montagne ces jours-ci, avec mon téléphone à plat et son chargeur à la maison. Il neige énormément, je n'ai pas vu autant de neige depuis mon enfance je crois. C'est la région où j'ai passé les plus belles années de mon enfance justement. Je suis à la fois heureux d'être où je suis actuellement, et envahi par une immense de tristesse par moment. C'est étrange et un peu inconfortable. Je me réfugie alors dans l'écriture et la composition...

L'enregistrement de 28 days later se poursuit. Des titres comme Out of time, White in sepia, We were touching the sun, et le dyptique La liberté d'être seul / La solitude d'être libre ont vu le jour, entre autres. Il y a pas mal d'instrumentaux. Je travaille aujourd'hui sur un morceau qui s'appelle pour l'instant Sugar Trees, mais mon état changeant risque de faire évoluer son titre au fil de la composition, qui sait...

5 JOURS PLUS TARD

2009-02-05T13:32:00.003+01:00

Tout d'abord merci aux personnes qui laissent des commentaires à mes posts et me témoignent leur soutien, ça me fait très plaisir ! (la liberté incroyable d'être seul dans un projet artistique n'a d'équivalent que la solitude incroyable d'être libre dans un projet artistique). Si vous le souhaitez, si vous avez des questions, des suggestions, des remarques, vous pouvez m'envoyer des mails, j'essaye autant que faire se peut d'être disponible et de répondre rapidement : theairborneparticles_at_yahoo.fr.

Le 3° disque avance, et s'intitulera 28 days later.
4 morceaux ont d'ores et déjà été produits : A night at the Opening, 54 cents, Write et Pregnant Man. Ils me semblent assez différents de ce que j'ai pu faire jusque là (mais je ne pense pas être le mieux placé pour juger de ça), et me mettent dans un état d'excitation assez intense concernant la suite. La basse, mon instrument initial, est plus présente qu'auparavant, et je ne me suis jamais autant amusé avec une guitare !

28 days later sortira le 28 mars, mais vous pouvez dés à présent le pré-commander en cliquant sur l'image ci-dessous.
Il est au tarif préférentiel de 6€ jusqu'à la fin du mois, et sera à 8€ ensuite jusqu'à sa sortie (où il sera à 10€). Une façon pour moi de vous inciter à la consommation... ou de vous remercier pour votre éventuel soutien !

LE TROISIEME DISQUE

2009-01-28T08:05:00.004+01:00

Parlons en un peu :
- il devrait être enregistré avec Pro-Tools (que je viens d'acquérir avec joie !), et contenir un travail sur le son plus fouillé (pédales d'effets, etc...) pour qu'au moins je n'ai pas l'impression d'avoir investi pour rien dans du matériel :-)
- il devrait être disponible en pré-commande dés le 1° février, à un petit prix (pendant quelques temps seulement).
- il devrait sortir à la fin du mois de mars.
- il devrait porter un titre qui fait référence à un film britannique, mais pas réalisé par Ken Loach.
- il devrait comporter un nombre de pistes pair compris entre 6 et 30.
- il devrait être plus conséquent que les précédents disques, musicalement et visuellement parlant. Il y aura certainement plus de matière à écouter et à voir.

Enfin, je dis tout ça sans avoir encore écrit la moindre note de ce disque...

Playlist du moment :
CD
Bleu Pétrole d'Alain Bashung :
Pour sa mélancolie moirée, subtile, mais omniprésente. Pour la classe folle du monsieur.

10 000 days de Tool :
pour le packaging original et magnifique, pour Justin Chancellor.

DVD
Adam's Apple de Anders Thomas Jensen
Pour les contre-emplois délicieux de Mads Mikkelsen et Ulrich Thomsen. Pour son humanisme qui évite la mièvrerie, grâce à une impressionnante collection de scènes à l'humour noir qui n'aurait pas fait tâche chez les Monty Pythons.

BREAKING NEWS

2009-01-26T17:46:00.002+01:00

Le 1° février je compte entamer la production d'un nouveau disque. Sa réalisation devrait durer tout le long du mois, et je pense que ce blog sera le bon outil pour vous faire partager ce moment. J'essaierai de l'alimenter régulièrement pour vous permettre de suivre pas à pas les étapes du projet. En échange, vous pourrez soutenir ma démarche en pré-commandant l'album tout au long de sa production, comme un signe d'intérêt pour les efforts fournis, ou tout simplement si vous aimez ce que vous lirez ou entendrez au fur et à mesure de l'enregistrement.
Je développerai plus tard le fil conducteur de ce disque, son concept, ainsi que toutes les informations liées à sa pré-commande.
Stay Tuned !

BLANK PAGE

2009-01-19T16:49:00.007+01:00

Blank page was all the rage
Never meant to say anything
In bed, I was half dead
Tired of dreaming of rest
Got dressed, drove the state line
Looking for you at the five and dime
Stop sign told me stay at home
Told me you were not alone

Blank page was all the rage
Never meant to hurt anyone
In bed, I was half dead
Tired of dreaming of rest

You haven't changed...
You're still the same
May you rise as you fall

You were easy, you are forgotten
You are the ways of my mistakes

I catch the rainfall
Through the leaking roof
That you had left behind
You remind me
Of that leak in my soul

The rain falls
My friends call
Leaking rain on the phone

Take a day, plant some trees
May they shade you from me
May your children play beneath

Blank page was all the rage
Never meant to say anything
In bed, I was half dead
Tired of dreaming of rest
Got dressed drove the state line
Looking for you at the five and dime
But there I was, picking pieces up

You are a ghost
Of my indecision
No more little girl.

Blank Page - The Smashing Pumpkins

CONTEMPLATIF, UN PEU...

2009-01-12T15:25:00.006+01:00

"(...) Octobre 2006. Dona Confuse mettait en ligne trois premiers extraits de son futur album. La surprise fut énorme. Des univers complètement nouveaux, tant dans la composition que dans les arrangements ou les influences : un pas immense avait été franchi par le groupe, enfermé depuis plusieurs mois en studio. Clouds Draw Figures plonge l’auditeur dans un bain de claviers analogiques cotonneux. L’ambiance est à l’orage, la voix livre une déchirante complainte finale et la basse s’affirme comme un élément prépondérant de cette nouvelle esthétique. Elle tient en effet un rôle tout aussi central dans Marquise, et ses beats rappelant le Radiohead de Kid A (...) La plénitude désespérée du quidam venant de prendre une bonne et ultime dose de médicaments à l’alcool est toute entière contenue dans le riff titubant de Texas Valium, qui se mêle à des arrangements de bouche pâteuse, de sanglots ravalés et de fantasmes hallucinés.
C’est sur ces impressions que s’achevait la rencontre avec les premiers morceaux de Broken Silver Cigarette In Tristan Da Cunha, auxquels venait il y a quelques semaines s’ajouter comme teaser internet le magnifique Camomille : Soudé sur album à un Coliseum Harmonium dépressif et synthétique, le titre émerge des Ténèbres pour clore un diptyque tragique. Une gravité incroyable. On est en présence d’un véritable diamant noir, d’une dernière charge héroïque, d’une déferlante sombre aux crêtes d’écume argentée, qui eût pu avoir sa place au cœur du Adore des Smashing Pumpkins. Sa litanie “It’s time to be confident” n’aurait pas juré avec les hommages que Billy Corgan y rend à The Cure (...)
Les multiples effets et pistes passés à la moulinette de synthés analogiques sont sans problème à l’épreuve de la scène, grâce à la polyvalence des musiciens, bien équipés pour retranscrire au mieux leur album. Ainsi, micro pitché, claviers, pads électroniques, pédales d’effet, archet ou joypad Nintendo épaulent un chanteur dodelinant et un groupe qui prend son temps. Le temps de poser les ambiances, comme sur le disque.
Car on écoute Broken Silver Cigarette In Tristan Da Cunha comme on regarde un film indépendant : on y accepte les longueurs de scènes contemplatives, les procédés narratifs ou les effets de réalisation déroutants parce que l’on sent bien la sincérité et la cohérence du projet de son auteur, et parce que ce que l’on dit vaut autant que la façon de le dire. Et Dona Confuse semblant aussi loquace qu’éloquent, on peut s’attendre à l’avenir à des jolis plans-séquences."

C'était là quelques lignes de la chronique que j'ai rédigée pour The Noise Times à propos du premier album de Dona Confuse, il y a un an et demi.
Depuis le groupe à continué sa route, avec simplicité, foi et humilité.
Depuis j'ai croisé la route du groupe, et de ses membres surtout, et j'ai été touché par leur gentillesse, leur sincérité, leur approche de l'art, de la vie, des rapports humains. Ces gens là sont exceptionnels, je vous l'assure, et je suis heureux et fier de les connaître. Heureux et fier d'avoir partagé avec eux la création d'une chanson pour Ek Bara Mala #1. D'avoir ressenti personnellement dans cette expérience la sérénité mélancolique, profondément humaine, qui transpire de leur musique. Heureux d'avoir été contemplatif, un peu...
Depuis le groupe a continué sa route, avec le même brio, la même inventivité, la même classe. Leurs nouveaux morceaux et leurs prestations live sont là pour s'en convaincre. Vous pourrez en juger par vous même mercredi 14 janvier au St des Seins (Toulouse, place St Pierre). Je souhaite après ça le meilleur à l'un des groupes (groupes musicaux, et groupes humains) les plus intéressants et enthousiasmant que je connaisse.

www.donaconfuse.com

CLIFF MARTINEZ

2009-01-08T18:38:00.004+01:00

Celles et ceux qui possèdent True Love Waits ont déjà croisé ce nom, car je lui dédie le morceau Tortoise & Tarkovski, profondément inspiré par son oeuvre, dans la forme tout du moins.

Cliff Martinez, après avoir été batteur pour les sommités alternatives que sont Lydia Lunch, The Weirdos et Captain Beefheart (une planche est consacrée à Captain Beefheart par Gotlib dans son Hamster Jovial pour ceux qui voudraient en savoir plus), rejoint en 1984 les Red Hot Chili Peppers alors à leur débuts, avec qui il enregistre 2 albums (un éponyme et l'excellent Freaky Styley, produit par Georges Clinton en 1985). Leurs chemins se séparent et Cliff, qui a découvert avec délice et amusement les synthés et les boîtes à rythme, décide d'embrasser la carrière de compositeur de musique de film. Son premier score sera celui de Sexe, mensonges et vidéos, de Steven Soderbergh, Palme d'Or à Cannes en 1989... Il y a des CV qui font rêver, vous en conviendrez !

La collaboration entre Martinez et Soderbergh sera très dense : ils travailleront sur 9 films ensemble en moins de quinze ans ! Et notamment sur Solaris, qui reste le score considéré unanimement comme le plus abouti du compositeur, qui intègre là dans un équilibre parfait les cordes, les éléments électroniques ou électro-acoustiques, et le steeldrum (bidon martelé de la musique traditionnelle de Trinité-et-Tobago), ici utilisé dans un superbe contre-emploi. La musique de Cliff Martinez est très différentes de celles de ses confrères compositeurs pour le cinéma : elle est planante, onirique, intimiste, vaporeuse, presque irréelle... Elle parvient à se faire particulièrement discrète tout en prenant souvent une place très importante dans l'ambiance générale du film, comme si elle devenait un personnage à part entière de l'histoire. Ma première rencontre avec elle fut dans le très beau Narc de Joe Carnahan (Jason Patric et Ray Liotta plongés dans le réalisme dépressif des flics corrompus), que je vous recommande d'ailleurs chaudement.

Le seul homme qui puisse être le point commun entre les Red Hot Chili Peppers, Beefheart et Soderbergh valait bien que je lui rende hommage !

www.cliff-martinez.com

DITES-LE AVEC DES FLEURS

2009-01-05T15:35:00.005+01:00

J'adore écouter des versions alternatives et autres pré-prods des morceaux que j'aime... j'adore voir les musiciens en studio essayer tel ou tel effets, changer telle partie, etc... j'aime voir l'envers du décor, non pas pour désacraliser la magie qui opère quand on écoute la version finale, bien au contraire : pour la ressentir malgré tout, en sachant pourtant qu'il ne s'agit finalement que d'une suite de notes jouées de cette façon ce jour-là dans tel studio... et que ce qui me plaît dans ce que j'entends est au dessus de toute ceci...

Ainsi, j'adore les groupes qui mettent à disposition ces versions sur les face-b des singles, sur les fins de compiles ou autres... Je ne sais pas, du coup, si je cherche à faire plaisir ou bien à ME faire plaisir en publiant ce post aujourd'hui, mais voici une version de travail de ce qui est devenu Flowers sur mon premier album True Love Waits. Elle date de 2006, et aura attendu deux bonnes années avant de trouver son arrangement final, en particuliers, alors qu'une ligne de chant avait été composée à l'époque, le choix d'en faire un instrumental...
Tout simplement parce que certaines attentions se passent de mots...

playlist du moment :
Ciné :
L'Echange de Clint Eastwood :
pour Clint Eastwood, qui parvient à rendre passionnante son histoire sur 2h30 et à donner forme humaine à Angelina Jolie. Pour sa lumière naturelle et sa musique toujours aussi reconnaissables et magnifiques.

DVD :
Stop Making Sense des Talking Heads et Jonathan Demme :
pour l'équilibre parfait entre documentaire et mise en scène, pour le fun un peu kitsch des chansons et des costumes, pour avoir influencé Radiohead

LA REACTION POSITIVE

2009-01-03T18:37:00.005+01:00

Je me souviens du fanzine La Réaction Positive (édité par Antistatic au début des années 2000), auquel j'ai participé, où le bon sens et le manque de place nous faisaient nous dire qu'il valait mieux ne rien écrire plutôt que de publier des choses négatives... prendre du temps pour écrire sur ce que l'on aime, pour soutenir des groupes plutôt que les enfoncer...

Vous ne trouverez pas sur ce blog de post sur ce que je n'aime pas. Pas le temps. Pas l'envie d'en parler...
Il sera tellement plus positif à mon sens de parler d'un film, d'un groupe, d'un livre, d'un moment, d'une personne que j'ai aimé... et j'espère que les bonnes vibrations que je ressentirai à l'évocation de ces sujets positifs vous procureront curiosité au moins, et plaisir si possible si vous partagé mon enthousiasme.

playlist du moment :
CD
No Code de Pearl Jam :
pour la pochette et ses polaroïds, pour Jack Irons
Vitalogy de Pearl Jam :
pour la pochette, pour Better Man et Eternity que l'on a reprises avec Agora Fidelio
Hail to the thief de Radiohead :
pour la digestion par le groupe de son propre parcours, pour Myxomatosis et Where I end and you begin

DVD
Insomnies de Michael Walker :
pour Jeff Daniels, pour l'ambiance, la construction, la photo, les idées, la réalisation... bref, un très bon moment !

Livre
Le Vol des Cigognes de Jean-Christophe Grangé :
pour la qualité du suspense et des rebondissements de l'écriture de Grangé, alors à ses débuts... et pour l'ambiance d'une époque où les portables n'existaient pas !

UNE FENETRE OUVERTE

2009-01-01T21:18:00.007+01:00

Tout d'abord, je tiens à souhaiter à tous une belle année 2oo9, riche, intense, sereine, équilibrée et douce...

Je vous remercie de porter votre attention sur ce blog, qui est une nouvelle manière pour le projet "akira & the Airborne Particles" de prendre corps. Si vous décidez de suivre ce qui y sera écrit, vous rencontrerez tout un tas de choses qui incarnent bien l'essence du projet pour moi : mes influences, mes goûts, mes coups de coeur, les gens dont je me sens proche, des "bonus"... autant de clés pour comprendre / appréhender / apprécier ce que j'essaye de faire passer dans ma "vie" artistique...

Je suis (actuellement) le seul pilote du projet "Airborne Particles", et ce blog est une fenêtre ouverte : pour que vous puissiez passer la tête à l'intérieur et voir ce que je fais tout seul dans mon coin, réagir, commenter, dialoguer, suivre un projet en perpétuelle recherche, perpétuelle évolution, comme un foetus qui grandit... Et pour que je puisse voir le monde extérieur, partager avec lui ce qui me touche, ce qui m'habite.

I can see the world outside